ARTE CINÉTICO Y MINIMALISTA.

 ARTE CINÉTICO Y MINIMALISTA. 

S. XX

50's. 60's, 70's.

El arte cinético es el que conlleva movimiento (cinético viene de del griego kinesis). Pero no todo el arte que se mueve lo és. Al artista cinético le preocupa representar el movimiento, (no reproducirlo), lo importante es el movimiento mismo, el movimiento como parte integral de su obra. No es esencial que la obra se mueva, el efecto puede producirse movimientos del espectador o con ilusiones ópticas (op art).

Destacamos tres tipos. 

• Los estables: Son obras fijas, y es el espectador quien tiene que rodearlas para percibir el movimiento.
• Los móviles: Las obras producen un movimiento real, y por tanto van cambiando su estructura constantemente. Siendo «heraclitianos», a cada instante nace una obra distinta.
• Los penetrables: Las obras son ensamblajes en espacios reales y el espectador debe recorrerlas, penetrar en ellas, siendo el espectador el productor de movimiento.

El arte cinético como hoy lo conocemos comienza con Alexander Calder que utilizó el simple viento para el movimiento con placas metálicas planas, pintadas en blanco y negro o en los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Las placas estaban colgadas de varillas y articuladas de tal modo que podían moverse libremente en cualquier dirección. Al principio se le consideraba un excéntrico y sus obras, para las jugueterías. Pero después de la II GM, el arte cinético empezó a atraer a artistas como Tatlin, Rodchenko, Gabo y Pevsner, quienes trabajaban en torno a esa idea, que queda clarificada en el Manifiesto realista.

ARTE MINIMALISTA.

El término «minimal» fue utilizado por primera vez por Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura. El minimalismo deja fuera toda emoción. Es pura contemplación intelectual y objetiva, algo que llama la atención teniendo en cuenta el contexto político y social de cuando nacen en los años 60. El minimalismo es, por así decirlo, como una performance. De alguna manera somos nosotros los espectadores los que hacemos la obra. Esto lo explican los propios artistas minimalistas al afirmar que estas esculturas sólo funcionan con público. Si no hay nadie, quedan desactivadas.

Es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. La frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más». El arte minimalista se caracteriza por varios factores:
Una variedad de formas y patrones geométricos.
Tan pocas formas como sea posible.
Pocas variaciones en color y forma, utilizadas en repetición.
A menudo utilizar materiales industriales o no típicos.
Bordes precisos y bordes flagrantes.
El mono cromatismo (negro/blanco/gris) como rasgo común.
Falta de significado (obvio) o emoción.